Zares: Arte y cultura del Imperio Ruso (Museo Nacional de Antropología)

El pasado Diciembre tuvimos la suerte de conseguir una visita guiada para la exposición “Zares: Arte y cultura del Imperio Ruso” en el Museo Nacional de Antropología. La exposición en sí es muy interesante, ya que presenta la historia de una de las épocas más conocidas y  extravagantes de Rusia. La historia, centrada en la dinastía de los Romanov (pronunciado Románov) se presenta de manera cronológica, empezando con Pedro I (el Grande) en 1721 y terminando con Nicolás II (el Mártir) en 1917. Lo mejor de la exposición, como debe de esperarse, son los objetos que se muestran. Nos dijeron que fuéramos abrigados, porque para la conservación de las piezas se necesita una temperatura bastante baja, pero algo no funcionó y hacía bastante calor. Sólo esperamos que se haya solucionado el problema.

Como buenos diseñadores, rápidamente empezamos a inspeccionar la museografía, “diseñada orgullosamente en México”. Se utilizan dos tipografías en la exposición, la primera, para títulos, es alguna de las MUCHAS variantes de Garamond y la segunda, utilizada para el texto principal, es Akzidenz Grotesk.

Vamos a expresar nuestras razones para estar MUY en desacuerdo con estas elecciones:

GARAMOND:

• Teniendo grandes tipógrafos rusos, como Dmitry Jakovlev, Ilya Ruderman, Yury Ostromentsky, Dasha Yarzhambek o a alguno de los muchos que trabajan en Paratype, no vemos la necedad de usar una tipografía diseñada por un francés (Claude Garamond o Jean Jannon, sea cual sea la variante). En el último de los casos, pudieron haber usado ITC Veljovic, de Jovica Veljovic (MUY parecida a Garamond). Y aunque Veljovic no es ruso, sino Serbio, sí es más ruso que Garamond o Jannon.

• Cronológicamente hablando, Garamond fue diseñada en el S. XV o XVI, según de la que se hable; la exposición abarca los Siglos XVIII, XIX y principios del XX. Esto quiere decir que Garamond NO es relevante en ningún aspecto para la historia de los Zares.

AKZIDENZ GROTESK

• Diseñada en 1898 por la compañía Berthold en Berlín y aunque es MUCHO mejor que la sobre–utilizada Helvetica, tiene menos que ver con los rusos que Garamond.

A la hora de tomar fotos, una “guardia de seguridad” nos informó que dicha actividad estaba prohibida. No nos gusta la idea de no poder tomar fotos, pero bueno, no es el único lugar en el que no las permiten (aunque lo hicimos sin flash). Después de un rato de echar humo y malas caras, nos resignamos y empezamos a dibujar. Se nos acercó la misma “guardia” y nos dijo que tampoco estaba permitida la toma de apuntes… ¿QUÉ??!! ¿No podemos tomar apuntes? ¿¿ES EN SERIO?? Y luego por qué los mexicanos somos ignorantes… No lo podíamos creer (ni las demás personas que asistieron a la visita y escucharon la conversación). Salimos con MUY mal sabor de boca. Pero no todo es malo; les recomendamos visitar la exposición y poner MUCHA atención a lo que vean, porque de lo que se acuerden al salir y hasta ahí. Para los fanáticos de la tipografía, uno o dos cuartos antes del último, hay una pieza MUY interesante, llena de letras rusas en una muy buena composición. Se encuentra a la derecha del retrato de uno de los últimos Zares (Nicolás o Alejandro), a la izquierda de la puerta por la que se avanza a la siguiente sala.

Como última reclamación (al vacío), al Museo de Antropología le URGE un rediseño en su página en Internet. No es necesario compararla con la del Museo Británico o el Museo de Orsay (aunque deberían, para así elevar el nivel en México); basta con visitar el sitio del Museo Nacional de Arte para ver algo bien hecho.

Para terminar con una nota positiva, en la explanada del Museo hay bastantes piezas escultóricas de Jorge Yazpik (casi seguros que el él). Son piedras bastante grandes que combinan formas orgánicas (obra de la naturaleza) con formas geométricas realizadas por el artista. Tal vez mañana nos demos una vuelta para tomar fotos y subirlas al Blog (no nos gustan las entradas sin imagenes).

Visita nuestra págine en http://www.bamf.com.mx

Y se hicieron de palabras…

El Martes pasado tuvimos el honor de ser invitados a la presentación de un libro para el cual diseñamos la portada. Fue un noche muy importante para nosotros, pero más aún para los nueve escritores que publicaron sus cuentos (algunos por primera vez).

Listos para salir al mundo
Listos para salir al mundo

Hay algo muy especial en diseñar una portada, ya que como diseñador tienes acceso al material antes de que éste tenga «cara». Se dice que no debes de juzgar basado en apariencia, pero la verdad es que pocos siguen objetivos hacia un libro después de ver su portada y nosotros pudimos leer el libro sin prejuicios ni expectativas, las historias en su más puro ser. Es por ello que decidimos diseñarlo como lo hicimos. Lo importante en este libro no es el estilo (ya que al estar escrito por nueve personas MUY diferentes, no tiene uno definido), sino las historias, las palabras, las letras.

La tipografía que usamos es “Epic”, diseñada por Neil Summerour; somos fans.

Esperamos que le guste al público (y que compren MUCHOS!) y que los escritores se sientan orgullosos de su trabajo (y del nuestro).

Gracias!

Los responsables
Los responsables
Firmando su obra
Firmando su obra
Muchas gracias
Muchas gracias

Oficina Parte II

Poco a poco van llegando más cosas a nuestra futura oficina. Ya tenemos una lámina en la que planeamos montar carteles que haremos como ejercicios creativos y ojalá inspiremos a los que los vean. Prometemos enseñarlos también en el blog, para los que no puedan visitarnos.

Nuestro lienzo
Nuestro lienzo

Y algo que algún día será una mesa, con espacio para bocetar, una computadora, teléfono, lápices, plumones, colores, crayolas, libros, revistas, juguetes y demás material inspirador necesario para cualquier diseñador.

Algo le falta a esta mesa
Algo le falta a esta mesa

El pasto artificial no fue idea nuestra, pero SE QUEDA!

Dulces colores!!

Aquí en BAMF nos vuelven locos tres cosas: el diseño, los colores y los dulces; así que no pudimos resistir tomar unas fotos de un puesto de dulces que esta cerca de la oficina. Los dulces en México son de los más ricos en el mundo (y no sólo hablamos del sabor). A muchos extranjeros que visitan el país, les sorprenden mucho los sabores tan exóticos que tienen nuestros dulces, golosinas, caramelos, etc. ¿En qué otro país podemos encontrar paletas de POLLO?! Aunque no sepan a pollo, deben ser un poco excentricas para los extranjeros. En fin, esperamos que con estas fotos se decidan a salir a la calle a probar algún dulce nuevo, o volver a comprar el que más les gusta.

 

Mmmmm… dulces…
Mmmmm… dulces…

Y les queremos compartir fotos de nuestra oficina en proceso. Todavía se ve un poco «incompleta», pero pronto estará lista para recibirnos y prometemos condicionarla y decorarla a la altura. Por lo pronto, tiene una muy buena vista con mucho verde al rededor.

Una hoja en blanco
Una hoja en blanco
Ventanooootas!!
Ventanooootas!!

Los últimos dos y a lo que sigue…

Estos dos personajes son Muck (que un día apareció solo) y Bernard (compositor del Siglo XVIII). Junto con Anton y F–979 forman la pandilla.

El raro y el culto
El raro y el culto

Ah, ya tenemos una nueva cámara! Es la Sony Cybershot más chica y barata que tenían en la tienda, pero con zoom optico, 512 MB en la tarjeta de memoria y una resolución de 7 megapixeles (más que suficientes). Y lo mejor es que viene SIN FILTRO DE BLUR!!! Así que esperen muchas fotos en un futuro cercano. Pensábamos subir las primeras (avances de la oficina y cosas que vimos en la calle), pero se nos olvidó el cable para pasarlas a la computadora…

Proyectos alternos p.2

El (La) Psycho

Después de Anton, llegó F-979. El (o ella?) es un(a) androide, que después de ser activado(a) mató al científico que le dio vida y escapó del laboratorio.

En otras noticias, acabamos de conseguir dos proyectos de diseño editorial, uno para una subsidiaria de Chrysler y otro proyecto personal. Estmos muy emocionados porque poco a poco van saliendo cosas. El proyecto para Chrysler tiene potencial de crecer mucho, lo que nos tiene contentillos.

Ah, y nuestra oficina «ahora sí» está casi terminada. Nos faltan muebles, lámparas, puerta… Pero se supone que mañana llegan algunas cosas.

Prometemos subir fotos pronto. Encontramos una cámara muy buena y más o menos barata, así que le diremos adiós a nuestro eterno filtro de «blur».

Proyectos alternos

Ya escribimos hace algunas semanas acerca de la importancia de balancear el trabajo; como los del Museo de Antropología no estan muy comunicativos, tenemos que buscar otras maneras de alimentar nuestra creatividad. Con esto en mente, hemos desarrollado uno que otro personaje; todavía no sabemos qué vamos a hacer con ellos (camisetas, posters, soltarlos al mundo, venderlos a algún narcotraficante que tenga un zooloógico…), pero empiezan a formarse y tener una personalidad e historia.

El lider
El líder

Este en Anton. Es el líder de la pandilla. No le gustan las ferias. Es hijo de uno de los demonios menos importantes del infierno. Piensen en él como el primo travieso de Hellboy (que por cierto he estado leyendo últimamente, pero no es un fusil, lo prometo!).

Hay otros tres integrantes, pero los iremos revelando en los siguientes días.

¡Buenas noches!

Después de más o menos un mes sin escribir nada, regresamos a las andadas. Una disculpa por la falta de posts, pero entre que no tenemos cámara (vive con el filtro de «Blur» encendido), que presentamos un proyecto y no hubo mucho tiempo de salir a ver qué hay afuera, y que no teníamos mucho que decir, pasaron MUCHOS días. No se volverá a repetir.

Por lo pronto, estamos a punto de mudarnos a nuestra «verdadera» oficina, porque estuvimos rentando un espacio en las oficinas de unos amigos. Seguiremos con ellos, en la misma dirección, pero ahora en nuestro espacio propio, que por lo pronto es una hoja en blanco para hacer cosas entretenidas e interesantes. Ya tenemos algunas ideas que compartiremos con ustedes aquí en cuanto sea la mudanza, así que regresen pronto!

Ah, y prometemos publicar al menos un post a la semana, para no perder la costumbre.

40 años de Diseño Gráfico en la UIA

Ayer fui a las conferencias que celebran los 40 años del Diseño Gráfico en la Ibero. Por razones externas, no pude asistir a las del Miércoles, en donde la de tipografía sonaba especialmente buena (lo se, soy un ñoño), pero ayer sí la libré.

Llegando a la Ibero, me di cuenta de que los alumnos parecen más diseñadores que nosotros en nuestras épocas, que la mayoría ya toma apuntes en su MacBook (cosa que molestó a Jorge Meza, director del departamento de diseño de la Ibero) y que hay más interés por el diseño en los alumnos de Universidad (aunque tal vez sólo asistieron alumnos de los últimos semestres, lo cual explica este interés).

La primera conferencia fue sobre el diseño editorial y su futuro; empezó con la diseñadora gráfica Daniela Rocha, que ha hecho muchos libros a lo largo de su carrera. Ella presentó un video bastante corto de cómo es un día en sus oficinas, recalcó que lo más importante en el diseño de libros es el contenido (aun más que el diseño en sí) y lo importante que es escuchar al cliente y al consumidor.  Más adelante expresó que un diseñador nunca debe de dejar de observar, ya que es así como mantiene ideas frescas y propone constantemente cosas nuevas. Estoy totalmente de acuerdo con todo esto. Su trabajo no me impresionó mucho, pero cabe resaltar que lleva muchos años diseñando, así que debe estar haciendo algo bien.

El segundo fue José Manuel Mendoza, quien fue pieza clave desde los inicios del Periódico Reforma y sigue trabajando ahí. El nos mostró brevemente (cada expositor contaba con 10 minutos) algunos de los diseños de primeras planas de fechas importantes para el periódico y para le país; así como las portadas de los suplementos de los que formó parte. Enseñó algunas infografías y resaltó la importancia de formar un buen equipo con los fotógrafos y en especial lo importante que es la pasión por el diseño para realizar buenos proyectos.

El tercero (y último) fue David Kimura, para mi el mejor de los tres. Expuso algunos de sus trabajos más relevantes y nos recordó lo importante que es la constante experimentación como diseñadores y que siempre debemos buscar hacer buenos trabajos (opinión que compartimos en BAMF). Resaltó la importancia de la tipografía en el diseño editorial, así como la idea de ver al libro como un objeto físico, con volumen y peso, y usar las limitantes de los proyectos a nuestro favor. Tristemente, no enseñó ejemplos de cómo él ha hecho esto.

Luego pasaron a las preguntas y respuestas. La más relevante la hizo una de las maestras que asistieron: ¿Cómo ven al diseño editorial en un futuro? (¿Qué no la conferencia se centraba en este tema?) A lo que respondieron con noticias un poco preocupantes. En general, no ven un futuro muy brillante para esta rama del diseño; ya sea porque la gente no lee, por factores ecológicos (tala desmedida de árboles) o tecnológicos (Kindle, papeles digitales). Si la memoria no me falla, David Kimura señaló que aunque la producción de libros puede sufrir un poco en el futuro, el diseño editorial sólo se está cambiando a un medio digital.

En resumen, fui a una plática acerca del futuro del diseño editorial y llegué a una en donde tres diseñadores editoriales expusieron sus trabajos…

La semana que entra les platico acerca de las otras dos conferencias: Nuevos egresados y  Branding: transformación del logotipo a la marca.

Diseñando México 68: Una Identidad Olímpica (Museo de Arte Moderno)

El fin de semana fuimos a ver la exposición de los Juegos Olímpicos de México 68 al Museo de Arte Moderno y debo decir que me indigné un poco. La exposición en sí está muy bien montada; hay ejemplos de muchos objetos que conmemoran la XIX Olimpiada y el nivel gráfico es único en la historia (según yo). Los textos explican muy bien los objetos y las imagenes; y aunque la selección tipográfica deja mucho que desear, no distrae del contenido (a menos que sean tipomaníacos, en cuyo caso no tienen remedio). Se utilizan tres tipografías principales (hasta donde pude distinguir): una versión de Helvetica Extended (Linotype, 1983; basada en la original de Max Miedinger), que no me pregunten qué tiene que ver con México 68; algo parecido a Helvetica Rounded (Max Miedinger, 1957/1961); y la última, que según yo es Optima (Herman Zapf, 1958/2002; utilizada en el Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, E.U.). Tal vez se justifique el uso de Helvetica como una tipografía limpia, que por su simplicidad contrasta con la riqueza del diseño gráfico de los 60’s y no distrare del contenido. Tal vez…

En la sala están dispuestas diferentes áreas de todo el programa de diseño que se desarrolló para el evento. Al centro se encuentra el diseño gráfico, rodeado por diseño urbano, editorial, ambientación de espacios, diseño textil, etc. Y varios globos representativos de los Juegos se encuentran esparcidos por el espacio, dándole un aire conmemorativo a la sala.

Lo que me tiene indignado es lo siguiente: El nombre “Lance Wyman” aparece sólo dos veces en TODA la exposicón; la primera, en la lista de gente involucrada (junto con otras 50 personas) y la segunda debajo del cartel icónico que se diseñó para la Justa (junto a Eduardo Terrazas). Hasta donde yo se, Lance Wyman es el hombre directamente responsable del logotipo e identidad gráfica de los Juegos.  Buscando un poco por Internet, encontré un documento que afirma que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez (cabeza del equipo encargado de todo el proyecto) fue el que ideó la combinación del “68” con los cinco aros Olímpicos; posteriormente otro arquitecto, Eduardo Terrazas, junto con Lance Wyman, concibieron el logotipo de “México 68” y lo desarrollaron para formar parte de todo el sistema de identificación gráfica.

En la página de Internet de Lance Wyman (lancewyman.com), se encuentra tanto la identidad gráfica, como los símbolos para eventos culturales y de servicios desarrollados para los Juegos.

Ahora, yo no afirmo que Lance Wyman sea el único y todo-poderoso responsable de la identidad más icónica de la historia de los Juegos Olímpicos, pero creo que se merece un poco más de crédito. Los nombres de Perdo Ramírez Vázquez y Eduardo Terrazas están por todos lados en los textos, no así el del diseñador gráfico responsable de la imágen de los Juegos.

Aún así, vale mucho la pena y si tienen la suerte de ir en un día soleado, recomiendo una vuelta por los jardines, en donde se encuentran muchas esculturas muy interesantes. Busquen “Nubes Secándose” , una de las mejores en el jardín.

Tomé unas fotos, pero mi cámara decidió tomarlas con el filtro de «Blur», así que no hay nada útil; si regreso con otra cámara, prometo subir algunas.