La Lecher(it)a

En una de nuestras ya tradicionales rondas por el super (o es ¿súper?) nos llamó mucho la atención el empaque de «La Lecherita».

Gran adaptación de un concepto a un nuevo consumidor
Gran adaptación de un concepto a un nuevo consumidor

Quien sea que lo haya hecho (Forum, Prime Seconds, Five Seconds, Forum Studio) hizo un excelente trabajo. Entendieron perfecto el producto, la marca y al consumidor. Hace algún tiempo, el empaque (que era «La Lechera Chiquita» ) era sólo una copia de «La Lechera», cuando el consumidor de «La Lecherita» es totalmente diferente al del prodcuto para cocina.

Todo hace sentido en este empaque, ya que presenta una reinterpretación del empaque de la marca madre (La Lechera) en un lenguaje que entienden y dominan sus consumidores (acostumbrados a ver Cartoon Network).

No sabemos quién lo haya hecho o si la idea fue del cliente, pero les mandamos una felicitación de parte de todos en BAMF.

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Un retoque a Santa María

Visitando las oficinas de Nestlé, nos encontramos con la ‘nueva’ nueva botella de Santa María. No creemos que califique como un rediseño, ya que sólo se hicieron cambios y ajustes menores al concepto que ya manejaban desde hace varios meses, pero creemos que vale la pena ‘bloggeralos‘.

Colores más intensos, un poco de verde (los árboles), una segunda montaña (la misma, pero otra vez), un ‘logo’ más grande y el énfasis en el orígen 100% natural de Santa María son los cambios más evidentes en la nueva etiqueta. El ‘logo’ sigue utilizando Avant Garde (las mayúsculas nos gustan mucho, las minúsculas no tanto), lo que a nuestros ojos lo hace un poco genérico. Se deshicieron del diseño clínico y frío que tenían y la ‘nueva’ etiqueta se presenta más amigable (tiene hasta un pequeño diagrama que explica el proceso de filtración del agua.)

Viejo y Nuevo
Viejo y Nuevo

En general creemos que es un acierto, aunque se quedan conrtos en jugar con los elementos (la tapa, por ejemplo, nos hubiera gustado verla en el verde o azul de la etiqueta). Sin duda tienen el mejor producto de la categoría y deberían de tener la mejor marca y etiqueta.

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¿Ciel® de Manantial®?

UPDATE: Ya vimos el rediseño de Ciel y no es el que pensábamos. Ve al post del rediseño actual aquí.

Hace un rato nos enteramos que Ciel iba a rediseñar sus etiquetas y el fin de semana nos encontramos con el nuevo diseño. Lo que más nos impresionó fue que el IMPI (Instituto Mexicano de Propiedad Industrial) dejó a Coca-Cola (propietaria de Ciel) registrar la palabra «Manantial». No sabemos esto qué implica, pero no creemos que ahora el descritpivo sea prohibido para las demás marcas de agua. Y ojalá que no empiecen a registrar palabras de orígen o genéricas (Purificada, natural, refrescante, ligera, etc).

El antiguo diseño de Ciel
El antiguo diseño de Ciel

El nuevo diseño utiliza un azul más intenso,  la marca «Ciel» pasa a ser un aval de «Manantial», que suponemos es ahora el nuevo nombre del producto y nos imaginamos que poco a poco «Ciel» tendrá menos importancia hasta desaparecer. Ciel es una marca ya muy reconocida en México y no creemos que deshacerse de ella sea una buena idea, pero habrá que esperar al siguiente rediseño para ver qué camino toman. En general, el diseño anterior era más fresco y dinámico y el nuevo se vuelve más estático gracias a la marca «Manantial», que además utiliza una gota de agua para el blanco interno de la «a» (algo un poco trillado); utiliza también la clásica montaña en el fondo, algo que el diseño anterior no tenía.

El nuevo diseño de Manantial
El nuevo diseño de Manantial

En general, creemos que fue un retroceso y habrá que ver el público qué opina. Cabe señalar que no sabemos nada del «brief» que desarrollaron para este rediseño y puede ser una decisióon muy enfocada (sólo no sabemos a dónde).

Santa María también acaba de rediseñar su etiqueta, pero la cámara no estaba cooperando, así que publicaremos eso uno de estos días.

Wal-Mart rediseña Great Value

El otro día nos dimos una vuelta por Wal-Mart y notamos la nueva cara de Great Value, la marca propia de la empresa.

El nuevo diseño de Great Value
El nuevo diseño de Great Value

El diseño antiguo era poco distintivo y muy basado en la competencia, queriendo ser un «me too» de lo que vivía a su alredor en los anaqueles. El rediseño es mucho más limpio (algo parecido a Tesco Value) y busca tener una identidad propia (con personalidad bien definida, a diferencia del diseño anterior), que facilite la identificación del producto por parte del consumidor. Lo que podemos inferir es que se quiere comunicar una estrategia de bajo precio, para atraer a consumidores que busquen ahorrar un poco en tiempos de crisis. Las tipografías que se utlizan son una variante de Futura Bold (posiblemente la tipografía corporativa de Wal-Mart) y Helvetica Bold (casi seguros).

Nuevo vs. Viejo
Nuevo vs. Viejo

En cuanto a composición, nos gusta mucho el estilo limpio y clínico que utilizan, aunque no es el más apetitoso; la idea de producto económico se transmite sin problemas y se identifica fácilmente entre la competencia.

De lo que hemos oído, fue una dirección bastante polémica, pero no dudamos que sea una mejora de lo que tenían antes.

El diseño que deja las tiendas poco a poco
El diseño que deja las tiendas poco a poco

Seguimos vivos

Sabemos que no hemos publicado nada en casi un mes y queremos decirles que nos sentimos apenados.

Entre juntas, proyectos alternos, trabajos propios de BAMF y la búsqueda de practicantes y un Diseñador Jr (si están interesados, envíen su CV a info@bamf.com.mx), no hemos tenido mucho tiempo (típico pretexto para blogs), pero no desesperen. Prometemos publicar algo interesante pronto. La oficina ahora si (SEGURO) está casi lista y les enseñaremos fotos uno de estos días.

Por lo pronto, los dejamos con esta imagen. En Poloanco se utiliza muchas veces la misma tipografía para los números de las casas y nos llamó mucho la atención. Tanto, que vamos a investigar más a fondo y prometemos respuestas (o al menos identificar la tipografía).

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40 años de Diseño Gráfico en la UIA

Ayer fui a las conferencias que celebran los 40 años del Diseño Gráfico en la Ibero. Por razones externas, no pude asistir a las del Miércoles, en donde la de tipografía sonaba especialmente buena (lo se, soy un ñoño), pero ayer sí la libré.

Llegando a la Ibero, me di cuenta de que los alumnos parecen más diseñadores que nosotros en nuestras épocas, que la mayoría ya toma apuntes en su MacBook (cosa que molestó a Jorge Meza, director del departamento de diseño de la Ibero) y que hay más interés por el diseño en los alumnos de Universidad (aunque tal vez sólo asistieron alumnos de los últimos semestres, lo cual explica este interés).

La primera conferencia fue sobre el diseño editorial y su futuro; empezó con la diseñadora gráfica Daniela Rocha, que ha hecho muchos libros a lo largo de su carrera. Ella presentó un video bastante corto de cómo es un día en sus oficinas, recalcó que lo más importante en el diseño de libros es el contenido (aun más que el diseño en sí) y lo importante que es escuchar al cliente y al consumidor.  Más adelante expresó que un diseñador nunca debe de dejar de observar, ya que es así como mantiene ideas frescas y propone constantemente cosas nuevas. Estoy totalmente de acuerdo con todo esto. Su trabajo no me impresionó mucho, pero cabe resaltar que lleva muchos años diseñando, así que debe estar haciendo algo bien.

El segundo fue José Manuel Mendoza, quien fue pieza clave desde los inicios del Periódico Reforma y sigue trabajando ahí. El nos mostró brevemente (cada expositor contaba con 10 minutos) algunos de los diseños de primeras planas de fechas importantes para el periódico y para le país; así como las portadas de los suplementos de los que formó parte. Enseñó algunas infografías y resaltó la importancia de formar un buen equipo con los fotógrafos y en especial lo importante que es la pasión por el diseño para realizar buenos proyectos.

El tercero (y último) fue David Kimura, para mi el mejor de los tres. Expuso algunos de sus trabajos más relevantes y nos recordó lo importante que es la constante experimentación como diseñadores y que siempre debemos buscar hacer buenos trabajos (opinión que compartimos en BAMF). Resaltó la importancia de la tipografía en el diseño editorial, así como la idea de ver al libro como un objeto físico, con volumen y peso, y usar las limitantes de los proyectos a nuestro favor. Tristemente, no enseñó ejemplos de cómo él ha hecho esto.

Luego pasaron a las preguntas y respuestas. La más relevante la hizo una de las maestras que asistieron: ¿Cómo ven al diseño editorial en un futuro? (¿Qué no la conferencia se centraba en este tema?) A lo que respondieron con noticias un poco preocupantes. En general, no ven un futuro muy brillante para esta rama del diseño; ya sea porque la gente no lee, por factores ecológicos (tala desmedida de árboles) o tecnológicos (Kindle, papeles digitales). Si la memoria no me falla, David Kimura señaló que aunque la producción de libros puede sufrir un poco en el futuro, el diseño editorial sólo se está cambiando a un medio digital.

En resumen, fui a una plática acerca del futuro del diseño editorial y llegué a una en donde tres diseñadores editoriales expusieron sus trabajos…

La semana que entra les platico acerca de las otras dos conferencias: Nuevos egresados y  Branding: transformación del logotipo a la marca.

Diseñando México 68: Una Identidad Olímpica (Museo de Arte Moderno)

El fin de semana fuimos a ver la exposición de los Juegos Olímpicos de México 68 al Museo de Arte Moderno y debo decir que me indigné un poco. La exposición en sí está muy bien montada; hay ejemplos de muchos objetos que conmemoran la XIX Olimpiada y el nivel gráfico es único en la historia (según yo). Los textos explican muy bien los objetos y las imagenes; y aunque la selección tipográfica deja mucho que desear, no distrae del contenido (a menos que sean tipomaníacos, en cuyo caso no tienen remedio). Se utilizan tres tipografías principales (hasta donde pude distinguir): una versión de Helvetica Extended (Linotype, 1983; basada en la original de Max Miedinger), que no me pregunten qué tiene que ver con México 68; algo parecido a Helvetica Rounded (Max Miedinger, 1957/1961); y la última, que según yo es Optima (Herman Zapf, 1958/2002; utilizada en el Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington, E.U.). Tal vez se justifique el uso de Helvetica como una tipografía limpia, que por su simplicidad contrasta con la riqueza del diseño gráfico de los 60’s y no distrare del contenido. Tal vez…

En la sala están dispuestas diferentes áreas de todo el programa de diseño que se desarrolló para el evento. Al centro se encuentra el diseño gráfico, rodeado por diseño urbano, editorial, ambientación de espacios, diseño textil, etc. Y varios globos representativos de los Juegos se encuentran esparcidos por el espacio, dándole un aire conmemorativo a la sala.

Lo que me tiene indignado es lo siguiente: El nombre “Lance Wyman” aparece sólo dos veces en TODA la exposicón; la primera, en la lista de gente involucrada (junto con otras 50 personas) y la segunda debajo del cartel icónico que se diseñó para la Justa (junto a Eduardo Terrazas). Hasta donde yo se, Lance Wyman es el hombre directamente responsable del logotipo e identidad gráfica de los Juegos.  Buscando un poco por Internet, encontré un documento que afirma que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez (cabeza del equipo encargado de todo el proyecto) fue el que ideó la combinación del “68” con los cinco aros Olímpicos; posteriormente otro arquitecto, Eduardo Terrazas, junto con Lance Wyman, concibieron el logotipo de “México 68” y lo desarrollaron para formar parte de todo el sistema de identificación gráfica.

En la página de Internet de Lance Wyman (lancewyman.com), se encuentra tanto la identidad gráfica, como los símbolos para eventos culturales y de servicios desarrollados para los Juegos.

Ahora, yo no afirmo que Lance Wyman sea el único y todo-poderoso responsable de la identidad más icónica de la historia de los Juegos Olímpicos, pero creo que se merece un poco más de crédito. Los nombres de Perdo Ramírez Vázquez y Eduardo Terrazas están por todos lados en los textos, no así el del diseñador gráfico responsable de la imágen de los Juegos.

Aún así, vale mucho la pena y si tienen la suerte de ir en un día soleado, recomiendo una vuelta por los jardines, en donde se encuentran muchas esculturas muy interesantes. Busquen “Nubes Secándose” , una de las mejores en el jardín.

Tomé unas fotos, pero mi cámara decidió tomarlas con el filtro de «Blur», así que no hay nada útil; si regreso con otra cámara, prometo subir algunas.

La importancia de un trabajo balanceado

Ahora que estamos buscando clientes para pagar las deudas (¡Esto de poner un despacho no es nada barato!) y uno que otro chicle, nos acordamos de lo importante que es balancear el trabajo. No hablo de trabajo bueno y malo, ni de la vida personal y la profesional, sino de trabajo que te da libertades creativas o que nos sirva como relaciones públicas y el trabajo comercial, que nos da un poco de dinero para comer.

Por lo pronto nos pusimos en contacto con el Museo Nacional de Antropología, que por cierto nos queda muy cerca, para ver si es posible hacer una colaboración y que salga algo interesante. Obvio vamos a tener que sacrificarnos económicamente (pésima idea cuando empiezas un negocio), pero nos gusta tanto el diseño (y los Museos), que estamos dispuestos a hacerlo.

Los mantendremos informados…

Por otro lado, nuestra página Web está cada día más cerca y ojalá la segunda semana de Septiembre esté en línea.