Productos emocionales

El otro día iba caminando por la Condesa cuando empecé a notar que una cantidad significativa de barberías nuevas habían abierto en esta zona. Primero sólo pensaba que estaban de moda y que por las características de la zona, se habían abierto algunas para atender a un segmento descuidado del mercado, pero después empecé a notar que este fenómeno se encontraba no sólo en esta colonia, sino en la ciudad entera y muchas personas que conocía (no necesariamente hipsters) empezaban a ir a estos lugares. Empezaron a correr por mi mente pensamientos como; ¿por qué existen hoy en día el triple de barberías (si no es que más) que hace 10 años si cabello y barba lo hemos tenido siempre?, barberos existen desde los tiempos de la antigua roma ¿por qué en el 2017 pareciera ser una necesidad nueva?

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La estética masculina en la antigua Roma.

Y es que si nos damos cuenta, las tendencias de estilos y moda en este sector se han movido a favor de las barberías. Los nuevos cortes de cabello (como el famoso “fade”) y estilos de barba están diseñados para no durar más de dos semanas, haciendo que tengamos que ir más seguido a cortarnos la barba o el cabello si queremos mantener nuestro estilo.

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Fade (o Desvanecido) es un tipo de corte que va de largo a corto (prácticamente afeitado).

Y es que en un mundo donde tenemos nuestras necesidades básicas cubiertas de forma relativamente sencilla (a diferencia de otras épocas), empiezan a surgir otro tipo de necesidades. Es aquí donde algunas marcas encontraron la oportunidad de generar valor a través de las emociones. Estas marcas se dieron cuenta que con los consumidores actuales no basta satisfacer una necesidad racional, sino que deben abordar un contexto emocional de la necesidad.

Consumimos casi cualquier cosa con la que nos sintamos identificados sin que exista en sí una necesidad racional. Es así como podemos explicar el por qué alguien que iba a cortarse el cabello una vez cada dos meses ahora va cada 3 semanas (como el primo de un amigo). Las barberías (si se llevan de una forma correcta) proporcionan un medio de asociación personal así como una proyección de lo que somos o queremos ser hacia el exterior.

El crecimiento de esta industria en los últimos años se debe muy probablemente a la correcta identificación y cumplimiento de las necesidades y deseos de sus clientes. Las barberías como marcas emocionales no sólo apoyan lo que somos sino que nos dan significados tangibles de lo que queremos ser.

*Fotos robadas de Google y Shutterstock

La importancia de no trabajar

Hace algunas semanas, uno de los integrantes del equipo de [BAMF] ganó un premio: un vuelo redondo a Lisboa, Portugal. Todo esto surgió por una campaña de KLM en donde buscan cumplir los sueños de alguien (no es el único, pero sí el primero. Pueden ver la campaña, la historia, y nominar a alguien si quieren cumplirle su sueño, en www.klmsueños.com); él va a ver ballenas. Pero sabemos que más allá de eso — que seguramente será un experiencia única — el hecho de ir a Portugal y estar unos días en otro país, tendrá más efecto en él que cumplir su sueño.

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Viajar nos abre los ojos a diferentes maneras de ver y hacer las cosas, a conocer gente muy diferente a nosotros, a conocer lugares muy diferentes a México, a oír otroa lenguajes; a ponernos incómodos. Para algunos de nosotros viajar es una de las razones principales por las que trabajamos tanto (a veces demasiado) y la recompensa más grande que podemos pensar, es ir a conocer un lugar nuevo. Por esto, en BAMF siempre promovemos que nuestro equipo use todos sus días de vacaciones y los use para ir a lugares nuevos (aunque sean dentro de la caótica, pero infinita, Ciudad de México). Creemos que esto nos dota de herramientas para ser mejores creativos y mejores diseñadores. Ir a un museo, usar el transporte público, tomarse una cerveza que no se vende en México en un parque, entrar a una galería sin saber qué hay adentro, hablar con un desconocido en un bar, subirse a un tren, ir a un mercado, entrar al súper, caminar por la calle en la madrugada sin sentirse inseguro, ver un rato la televisión, dormir en un hotel, caminar junto a un río, comer un helado, comprar comida de la calle, entrar a una papelería, visitar una catedral o iglesia, nadar en otro mar, ver un partido de fútbol, probar comida típica y un eterno “etcétera”. Todo esto es diferente en otro país. Y todo esto nos ayuda aumentar lo que conocemos o creemos acerca del diseño (al menos para nosotros, los diseñadores).

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Sabemos que Jaime disfrutará enormemente cumplir su sueño, pero estamos seguros que lo que será un parteaguas en su vida como diseñador, será en viaje completo y no solo ver sus ballenas.

Buen viaje James! Y tráenos fotos.

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*fotos robadas descaradamente del Interwebs

DC + Pentagram? Debería de funcionar, no?

Siendo fans de los cómics y de Pentagram, no podemos resistir aventar nuestra opinión acerca del rediseño del logotipo de DC Comics.

Empecemos por decir que no creemos que haya sido una buena estrategia y aquí va todo nuestro razonamiento: DC ha cambiado su logotipo 10 veces desde 1940.

Imagen robada descaradamente de brandemia.org

El penúltimo cambio, en 2012, fue bajo la dirección de modernizar el logotipo, creando una identidad flexible que comunicara la gran variedad de contenidos, historias y personajes con los que cuenta DC. Hecho por Landor, creemos que fue un excelente trabajo: un logotipo capaz de representar a cualquier superhéroe gracias a la modificación del tratamiento gráfico de las dos capas con las que contaba y que también comunicaba la idea de una identidad secreta debajo de una más pública (la C cubierta por la D). Si nos preguntan – y no, NADIE nos preguntó – dieron en el clavo. Mejor todavía, si vemos todas las aplicaciones y variantes que se hicieron a lo largo de los años (y las que no se hicieron, pero se pudieron haber hecho en el futuro); cada superhéroe pudo haber tenido su versión propietaria del logotipo de la marca.

Imagen robada descaradamente de brandemia.org
Imagen robada descaradamente de brandemia.org
Imagen robada descaradamente de brandemia.org
Imagen robada descaradamente de brandemia.org

Después de tan solo 4 años, DC decidió regresar a la idea más “icónica” de lo que debe ser un logotipo y retoma muchos elementos del clásico diseño de 1977 de Milton Glaser (uno de los favoritos de los fans con más canas) y otros tantos de la versión de 1974 (otro de los favoritos de los fans con MUCHAS más canas). Aunque es muy pronto para juzgar todo el sistema de comunicación que esperamos esté por revelarse, creemos que la nueva propuesta de Pentagram deshecha todo lo moderno y adaptable del logotipo de Landor y opta por una identidad más monolítica, sobria y estática.

El nuevo logo de DC
El nuevo logo de DC

Según Jim Lee “The nooks and angles are meant to evoke the Superman “S”, the Wonder Woman “WW” emblem and the Bat logo”, cosa que deja fuera a la enorme cantidad de personajes y se centra, de manera demasiado difícil de percibir, en los tres más importantes (con lo que tampoco estamos de acuerdo). Sí, son los más populares, pero siendo fans, queremos ver también a los más “nuestros” (hablando como geeks), como Red Tornado, Blue Beetle, Booster Gold, y miles más. El tema con esto, es que los personajes más populares pasaron a ser de todos, incluso de gente que usa camisetas de Batman sin saber cómo se llamaban sus papás (ahora con Dawn of Justice esperamos que lo sepan), ni que el nuevo Robin es su hijo. En fin, en nuestra opinión, Pentagram le dio el tratamiento Pentagram a DC, cosa que no encaja muy bien con el universo de los cómics. Aunque debemos esperar a ver si se desarrolló un sistema de comunicación al rededor y qué valores gráficos utiliza.

Como conclusión (o interpretación muy infundada), parece que ninguno de los diseñadores de Pentagram lee cómics; y se ve que los de Landor sí. Por cierto, los de [BAMF] leemos muchos más. Para que nos avisen por ahí del 2020 para el nuevo.

232 Razones para estar de vuelta

Esta vez (ya ni voy a decir nada del tiempo de ausencia en el blog…) les traemos un proyecto propio que ya salió a la luz y nos da mucho orgullo compartir con ustedes. Esperamos que poco a poco conozcan más del despacho y los proyectos que realizamos.

Ejercicios tiporáficos por todos lados

El proyecto del que hablo, es el libro ‘232 razones para no divorciarte’. Escrito por Alessandra Lorenzo, Julia Neumann y Karla Zárate y editado por JUS. El libro, en efecto, presenta al lector con 232 razones para no divorciarse. Algunas son serias, algunas no tanto; otras son bastante más sínicas y hay unas que se presentan en la forma de recetas de cocina. Eso si, todas tratan de convencer al lector de seguir por la vida en compañía de su actual pareja.

Libros en un libro

Diseñado con sólo dos familias tipográficas (Expressway y Madawaska, del diseñador Ray Larabie) y 9 colores base, más los que aparecen en las fotos o ilustraciones más complejas, cada razón fue tomada como un ejercicio tipográfico que reforzara el significado o contenido del mensaje y lo presentara de una manera atractiva al lector. Fue un reto grande, pero al mismo tiempo nos permitió lo que muchos trabajos no nos permiten: exploración tipográfica hecha y derecha. Un diseñador no podría pedirle más a la vida.

Aunque sólo se usaron dos familias tipográfcias, el diseño nunca es monótono

El libro nos consiguió nuestro primer premio a!diseño como despacho (en la categoría de libro) y estamos muy contentos. Les mandamos un abrazo a Alessandra, Julia y Karla, les damos las gracias y esperamos que para su segundo libro (¿232 razones para no casarte?) no dejen de pensar en nosotros.

Consistencia cromática a lo largo de todo el libro

El libro está disponible en las librerías Gandhi, Porrúa, Sanborn’s, etc. para que le echen un ojo. Las fotos aquí mostradas no le hacen justicia al objeto físico.

¡Nos vemos en 3 meses!

Una de las 232 ventajas de estar casado

Una identidad con volumen

Hace algún tiempo, rediseñamos la imagen corporativa de Grupo Impulsa, una constructora con más de 30 años de historia en México. Ahí les va un poco del proyecto:

Impulsa (o Grupo Impul S.A.) se fundó por dos socios hace más de 30 años (en 1977) y en sus orígenes, se caracterizó por la personalidad y profesionalismo de los fundadores. Hoy, Impulsa se encuentra en un período de ‘re-invención’, en donde se cuestiona su recorrido y la visión con la que empezó y lo compara con lo que es ahora (o era hace unos meses).

En este proceso de re-brandeo, fue cuando se pusieron en contacto con bamf! y nos pidieron que revisáramos su identidad corporativa (tanto su logotipo como las aplicaciones de éste). Empezamos por entrevistarnos con los socios fundadores para aprender más acerca de Impulsa (entre más sabe el diseñador, mejor será su trabajo). También revisamos TODAS las versiones y refinamientos de su logotipo a lo largo de los años (uno de los socios nunca estuvo 100% seguro de que su logo estaba terminado).

El origen de todo

De la mano de uno d elos fundadores

De esta rica historia visual de la empresa, pudimos discernir su esencia y reinterpretamos el primer logotipo que utilizaron, pero se le dio más peso y volumen (a final de cuentas, son un empresa de construcción, y su identidad lo debe de reflejar).

La primera ronda de bocetos

Después de algunas rondas de refinamiento (ajustar las proporciones y los pesos para darle mayor estabilidad visual al logotipo), el diseño fue aprobado y se empezaron a desarrollar los colaterales (tarjetas de presentación, hojas carta, calcomanías para los cascos de los trabajadores, firmas electrónicas, firmas para planos, etc.).

El logotipo final

Al mismo tiempo, se hizo una especie de ‘escultura’ o representación tridimensional del logotipo, para colocarla en la entrada de las oficinas de Impulsa.

Impone, ¿no?

La verdad fue  muy emocionante para nosotros ver el logotipo en tres dimensiones y con el peso que se merece (la escultura pesa alrededor de 75 kilogramos y está hecha de acero inoxidable).

Chica, pero pesada

En este momento estamos revisando la impresión de los colaterales de papelería, para asegurarnos de que el material y método de impresión sean de la más alta calidad y que reflejen lo que significa hoy en día Grupo Impulsa; al mismo tiempo estamos supervisando la programación de su página Web (que también diseñamos).

Al final de todo esto, estamos muy contentos con el trabajo realizado y le damos las gracias a toda la gente de Grupo Impulsa por darnos la oportunidad de colaborar con ellos en una etapa tan importante dentro de su empresa.

También refleja la atención al detalle

Por último, les dejamos la foto oficial del logotipo en tres dimensiones, tomada por nuestro amigo Jorge Alcaide, un excelente fotógrafo (y persona) con el que nos gusta mucho trabajar. Tuvimos el gusto de conocerlo hace ya varios meses en una toma de fotos (que prometemos compartir con ustedes pronto).

La misma perspectiva que el logo

Chelas y Mojitos

Ahora les traemos dos nuevos productos: Ruffles Cheleras y 7•UP Mojito.

Se antoja una cerveza con estas papas

Las nuevas papas de Sabritas hacen referencia directa a una bebida alcohólica. La verdad nos gusta mucho y el sabor de las nuevas papas es muy bueno. La combinación de sazonadores, chile y limón nos recuerda las botanas que nosotros preparamos en la playa. Creemos que Sabritas se arriesgó un poco con el lanzamiento de un producto así (por la referencia a la cerveza) y se los agradecemos; es muy refrescante ver que una marca que siempre ha sido reservada se atreve a salirse de lo establecido y ponerse una camiseta un poco más relajada.

El diseño tiene muchas cosas buenas. La ilustración es impecable y hasta presenta gotas en el empaque, algo que NADIE ha hecho hasta ahora (en la categoría).

¿Gotas en un empaque de papas?

La fotografía, técnica utilizada para los ingredientes, rompe con la constante de la ilustración y le habla a un consumidor adulto (dada la referencia a la cerveza) pero no serio al llamarlas “Cheleras” .

Casi nunca vemos fotografías de ingredientes en las papas

El otro prodcuto  es el nuevo 7•UP Mojito. Una vez más, Pepsico (dueña de Sabritas) hace referencia directa al mundo de las bebidas embriagantes, aunque  ahora con un paladar mucho más refinado. La etiqueta está muy bien hecha y el logo de “Mojito”  transmite muy bien el sabor del producto. Tenemos que confesar que no es algo que nos hubiéramos atrevido a probar si no fuera porque compramos productos nuevos cada vez que los vemos. La idea de un 7•UP con un toque de mojito no se nos hace tan atractiva. Pero vale señalar que sabe bastante bien y MUY parecido a un mojito de verdad.

Una etiqueta fresca para un producto fresco

La etiqueta metálica hace resaltar la botella de las demás del anaquel, que generalmente presentan colores planos. La sentimos un poco vacía, aunque no es necesariamente malo, ya que nos da un poco de aire en una categoría saturada de ruidosos colores y tipografías.

Colores metálicos y un diseño limpio

El hecho de encontrarnos con empaques/etiquetas “limpios” de productos nuevos nos hace pensar en que las empresas no están invirtiendo mucho en su diseño hasta asegurarse de que son productos que estarán en el mercado por mucho tiempo. Si sabemos algo, prometemos comunicarlo aquí.

No sabemos si son productos permanentes o de edición limitada, pero esperemos que sigan en el mercado mucho tiempo. Recomendamos los dos. Especialmente las Ruffles con una chela.

Nuevos Bompers

Hace muy poco, vimos que Milch lanzó al mercado unos nuevos chocolates. Los Bompers son como pedacitos de galleta cubiertos de chocolate; no necesitamos decirles que nos gustaron mucho (TODO lo que tenga chocolate nos gusta mucho). Pero en vez de platicarles de nuestra experiencia probándolos, mejor platicamos del empaque (que es por lo que muchos de ustedes están aquí): Creemos que en anquel se van a ver muy bien, porque presentan una mancha de color interesante (azul cielo), un empaque muy limpio (tal vez demasiado limpio) y a dos personajes en forma de producto haciendo algo interesante (chistoso). Tal vez muy al estilo del empaque de Corn Pops o el de bolitas de avena de Quaker. El logo de Bompers está muy bien hecho, pero creemos que le faltó un poco. La idea es muy buena y está bien ejecutada (el logo se rompe en pedazos), pero hubiera sido interesante ver el logo más explotado (más pedazos, más separados). Aunque tal vez esto no va mucho con la marca ‘Bompers’ y hubiera sido mejor no explotar/romper el logo (No todo es una explosión de sabor al máximo).

Los morenos de chocolate con leche
Los morenitos de chocolate con leche
Los blanquitos de chocolate blanco
Los blanquitos tomando el sol

Las tipografías chocan un poco, ya que se utiliza sin patines para el logo de Milch (la marca aval) y para el descriptivo de sabor (sólo en chocolate blanco), decorativa con patines para el logo de Bompers y script con patines para las expresiones de los personajes y tal vez hubiera sido más consistente utilizar el mismo estilo gráfico para todas (pero tal vez no). Y tampoco somos muy fans de las frases y cómo se escriben (¡Stoy agarrando color!), pero muy personal.

NO NOS GUSTAN LAS TANGAS (ni en choclates ni en hombres lampiños, mucho menos peludos)
NO NOS GUSTAN LAS TANGAS (ni en chocolates ni en hombres lampiños o peludos)

Para terminar, les adelantamos que fuimos al Typ09, el congreso de ATypI (Association Typographique Internationale), aquí en el caótico D.F. y la pasamos muy bien, aunque hubo que reponer el tiempo de trabajo en la oficina y eso significó demasiadas desveladas. Les tenemos reseñas, comentarios, recomendaciones, etc; prometemos subirlas la próxima semana.

Expos que les debíamos (Parte 1)

Un poco tarde para la exposición de Rubén Ochoa en el Museo Americano Británico (acaba el 4 de Julio), pero todavía tienen tiempo de dearse una vuelta. No es muy extensa, pero sí muy impresionante.

El lugar fue inspiración para la obra
El lugar fue inspiración para la obra

Nos cuentan que Rubén visitó el lugan antes de producir las piezas y esto le da mayor impacto a la exposición. Localizada en una ex-iglesia en el centro de la ciudad (Artículo 123, No. 134), la obra representa los 7 nuevos pecados capitales (Egoísmo, Consumismo, Impunidad, Crueldad, Abandono, Mentira y Devastación) impresos en piedra. Cada obra está acompañada de una pieza musical que de la misma manera, pero por otro medio, representa loque significa para el artista cada pecado. Vale mucho la pena y hay pocas piezas que ver (14 en total, dos de cada pecado), lo que les deja tiempo de irse a comer en algún lugar del centro.

El arreglo y distribución de las piezas fue definido por el artista
El arreglo y distribución de las piezas fue definido por Rubén Ochoa
Se presentan los nuevos pecados capitales
Se presentan los nuevos pecados capitales
Uno de los siete pecados (Abandono)
Uno de los siete pecados (Abandono)

Lo que más nos gustó fueron los retratos (7 obras cuadradas que presentan a las personificaciones de los pecados) arrgladas en fila en la nave central de la exiglesia.

Uno de los retratos delos pecados
Un retrato de los pecados
Tal vez lo que nos gustó fue el uso de la tipografía en las piezas
Tal vez lo que nos gustó fue el uso de la tipografía en las piezas
Por alguna razón todos los pecados son representados por mujeres, tal vez en alusión al pecado original
Por alguna razón los pecados se presentan como mujeres, tal vez en alusión al pecado original
La serie de los retratos
La serie de los retratos

Visítanos en BAMF

Rediseño de Carlos V

El otro día en el Super, nos llamó la atención el nuevo empaque de Carlos V. Hace un rato, Carlos V lanzó su nuevo diseño (de TD2), en el que el Rey se veía más amigable y en sí el empque era mejor que el anterior.

Carlos IV, de TD2
Carlos IV, de TD2

El nuevo diseño (que apenas está entrando en el mercado), fue hecho por el despacho Javier de León y le dieron al clavo. Un chocolate debe ser amigable, alegre y divertido (siempre que sea para niños) el nuevo diseño da un paso más y nos presenta a un Rey travieso, que se esconde y juega con el logo del chocolate.

El nuevo diseño de Javier de León
El nuevo diseño de Javier de León

Y no sólo eso, sino que hay más de una versión, lo que le da al empaque un toque de ‘coleccionabilidad’ que seguramente es muy atractivo para el consumidor.

Una marca dinámica para un target dinámico
Una marca dinámica para un target dinámico

No sabemos exactamente qué presentaron los diseñadores de Javier de León a Nestlé (aunque seguramente un Carlos V estilo Cartoon Network estuvo presente [y los altos mandos de Nestlé lo vetaron]), pero sentimos que pudieron haber empujada más al cliente. De todos modos, muchas felicidades a los responsables.

Cambiando de tema radicalmente, fuimos a dos MUY BUENAS exposiciones el fin de semana pasado y tomamos algunas fotos que les pueden gustar. Vamos a hacer lo posible por ‘bloggearlas’ la semana que entra, así que regresen pronto.

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TENDENCIAS DE EMPAQUE PARA EL 2009

Aunque hace muchos años las tendencias tardaban años en establecerse, hoy en día, la información se comparte a la velocidad de la luz y las tendencias se ven reflejadas alrededor del mundo casi de manera simultánea. El caso de la cultura del café (hace no mucho), la salud y el bienestar (hace muy poco) y la conciencia social, ecológica y el movimiento orgánico (actualmente) son algunos ejemplos de porqué es importante estar al pendiente de las tendencias y así asegurar un mayor nivel de identificación con el público.

En BAMF creemos que el consumidor es el activo más importante de las marcas y en el 2009 tendrán un papel aún más importante; todas las decisiones de las empresas se deben enfocar a satisfacer las necesidades de ellos, buscando así una relación más estrecha (mayor lealtad en tiempos de crisis) entre ellos y sus productos; es por esto que debemos darle especial importancia y atención a su comportamiento y las tendencias actuales cuando diseñamos algún producto o empaque.

Una característica que cabe resaltar del 2009, será el efecto de la crisis económica en la selección de productos. Dada la situación mundial, las marcas propias (pertenecientes a los supermercados), verán un notable crecimiento cuando los consumidores busquen alternativas más económicas de sus productos y marcas habituales; razón de más para estar al pendiente de las necesidades de los consumidores.

Predecimos que 5 tendencias tendrán un papel protagónico en el 2009:

  • Coherencia
  • Conciencia
  • Amigable
  • Enseña, no digas
  • Menos es más

Coherencia
La marca o producto debe de predicar con el ejemplo y ser coherente en todos los puntos de contacto con su consumidor. Desde el empaque hasta las actividades que patrocine, el producto debe reflejar la filosofía y personalidad de la marca.

Refleja su filosofia tanto en sus productos como en sus oficinas.
Innocent: Refleja su filosofía tanto en sus productos como en sus oficinas.

Conciencia
Tanto la conciencia social como la ecológica empiezan a formar parte importante en la toma de decisiones en cuanto al consumo de productos. ¿Todos los involucrados en la producción del artículo reciben lo justo por parte de la empresa comercializadora?, ¿Cuánto cuesta llevar el producto al anaquel?, ¿Qué tan biodegradable es el empaque?, ¿Qué efectos tiene en el medio ambiente? Todas estas preguntas se encuentran cada vez más seguido en la mente del consumidor al escoger un producto. La conciencia social y la ecológica no sólo se deben aplicar al empaque, sino a los productos mismos.

Los productos y empaques ecológicos tendrán mayor presencia en el anaquel
Los productos y empaques ecológicos tendrán mayor presencia en el anaquel

Amigable
Se debe de buscar una estrecha relación con el consumidor por medio de ligas emocionales. El producto pasará de ser un objeto estático a poseer cualidades humanas: personalidad, emociones y una filosofía de vida. Los textos y diseños amigables, divertidos y honestos serán un factor clave en el proceso de compra.

Con los empaques amigables se busca establecer una relación con los consumidores
Con los empaques amigables se busca establecer una relación con los consumidores

Enseña, no digas
Es importante enseñar los beneficios del producto en vez de enlistarlos, ya que esto puede dejar al consumidor confundido por grandes cantidades de texto. Si se explota el beneficio principal, en vez del producto, el consumidor sentirá una liga más estrecha, ya que se encuentra frente a un producto que entiende sus necesidades a la perfección.

El texto no es necesario para mostrar los beneficios de un producto
El texto no es necesario para mostrar los beneficios de un producto

Menos es más
El cuidado por la economía se debe de reflejar en el empaque de los productos. Los diseños limpios y ordenados, que cuidan sus elementos, ayudan al consumidor a sentir que no están gastando en aditamentos extras ni elementos innecesarios.

Mayor austeridad en tiempos de crisis
Mayor austeridad en tiempos de crisis

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